光是安藤忠雄建筑作品的永恒主题。建筑宗师柯布西耶的廊香教堂开启了安 藤先生对光的认识。他甚至说，建筑在某种意义上就是如何把光导入内部的 过程。其实对安藤先生来说，光不是表现的终极目的。他的最终目的是通过 光来表现空间精神，通过光，赋予建筑和空间以生命。

　　上海是一座充满生机的都市，我们希冀诞生于此的“光的空间”，将可成为 传达艺术与书籍文化的创造源地，铿锵有力地生存在这片土地上。 ——安藤忠雄

　　“光的空间”建筑外观与模型

　　在设计“光的空间”项目时，安藤忠雄利落地画出一个孕育着新事物的“蛋”， 并希望人们能够通过生发出一些新鲜的想法。从 1988 年的“中之岛都市巨 蛋”项目开始，“卵”型空间已成为安藤设计中最重要的建筑隐喻手法之一。 “卵”意味着新生，又代表着回归，其内部空间往往自成一个小宇宙。安藤 认为从这个“卵”中能成长出引领未来的力量。

　　心厅位于“光的空间 ”核心位置 ，其卵型结构模型现陈列于 8 楼明珠美术馆入口处

　　心厅内景 ，星空穹顶、书墙环

　　“光的空间”里包裹着 8 楼的明珠美术馆与 7 楼的新华文创·光的空间书 店，不仅在建筑外观上呈“卵”型，位于核心位置的心厅也是一个独特的星 空穹顶多功能“卵”型空间，它既连通了美术馆和书店，又连接了艺术与阅 读。书籍可阅读，建筑可阅读，艺术也可阅读。每位观赏过 8 楼美术馆展览 的观众，都会随路径指引进入心厅，从星空书海的怀抱到达 7 楼书店。希冀 大家在“光的空间”通过立体阅读体验，为每个人的身心，带来如同光一般 的美好感受。

　　心厅里安藤忠雄标志性的清混凝土墙面

　　在“光的空间”建造过程中，最为挑战也最具有安藤忠雄建筑特质的就是对 光的设计、清水混凝土的浇筑，以及“卵”型空间的营造。光的设计方面， 通过三角窗、线性光以及“卵”型结构整体的人工照明系统，将光以极其柔 和温润的方式呈现，构建出最适于阅读的空间氛围。清水混凝土浇筑的难度 在于控制混凝土的排放量、上下联系通畅等细节的处理。“卵”型空间的挑 战则在于精准地保证其结构的完成度。

　　游玩路线 8 楼明珠美术馆 – 连接 8 楼与 7 楼的心厅 – 7 楼书店

　　安藤忠雄 “光 的空间”设计历程长卷 ，以及他的摄影作品

　　从建筑出发，步入空间内核。艺术与阅读同步发声，来玩耍的诸位，可以从爱琴海购物公园 8 楼的明珠美术馆进入，先观摩一番前厅里综合了安藤忠雄设计概念、手稿、模型、建造过 程的“光的空间”诞生历程长卷，观赏心厅 1:100 模型，以及安藤先生亲自拍摄自己建筑的 一系列经典摄影作品，由此开启建筑阅读、艺术审美的旅程。

　　“从泥土到语言——以陶瓷为媒介 ”展览

　　明珠美术馆正在展出“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”艺术家群展，此次展览以朴素的方 式从材料出发，试图将探索引向艺术观念与语言的精妙幽深之处，为观众带来一系列古代陶 瓷及工艺美术以外的、以陶瓷为媒介的独特艺术创作。展览甄选 14 位当下活跃在艺术领域 具有代表性的中外艺术家(按音序排列)：(法)塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste BoursierMougenot)、陈小丹、耿雪、梁绍基、梁婉莹、刘丹华、刘建华、柳溪、苏献忠、隋建国、 孙月、徐鑫桦、徐震®、赵赵，展出他们以陶瓷材料作为媒介、或与之相关的艺术创作，展 期至 2021 年 10 月 7 日。

　　明珠美术馆艺术商店 “艺术生活实验室 ”

　　看完展览，出口处设有明珠美术馆的艺术商店“艺术生活实验室”，有兴趣的观众可 以在此寻觅到一些特别的艺术手信带回家。之后将进入到连接 8 楼美术馆与 7 楼书店 的心厅，展开头顶星空、书海环绕的立体阅读旅程。

　　从心厅进入 7 楼新华文创·光的空间书店，从艺术展览熏陶，进入书的海洋。安 藤先生对他设计的书店充满期待，他认为人们和书的关系日渐疏离，所以希望这 个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建 筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的内心。

　　书店内景

　　书店空间通过嵌有窗洞的书架设计，增加了来到书店的人们邂逅彼此的机会， 强调了公共空间“将人们聚集起来，促进人与人相互交流”的空间本质。层 层书架通过方形镂空尽收眼底，来自远方的光线与方格重复之美共同构造了 一幅犹如幻镜的场景，犹如“通往世界尽头”，直抵心灵深处。